CUANDO CAE EL OTOÑO
DATA D'ESTRENA ESPANYA:
13 de desembre de 2024
TÍTOL ORIGINAL :
Quand vient l'automne
NACIONALITAT: França
DURADA:
102 minuts
ANY:
2024
CÀMERA: Arri Alexa Mini (with Cooke S 4 lenses and Optimo zoom 17-80 mm)
LOCALITZACIONS: Nièvre (França): Donzy, Nevers, Cosne-Cours-sur-Loire, Bar Chez Didier, Donzy, Mairie, 1 place de la Mairie, Donzy, Brasserie Le Square, 1 square Gamon, Cosne-sur-Loire, Silos de stockage, Donzy, Les Moulins du Commandeur, Chemin du Commandeur, Cessy-les-Bois, Cimetière communal, Rue du Jura, Cessy-les-Bois, Gare, Cosne-Cours-sur-Loire, Auberge de la Beursaudière, 9 chemin de la Ronde, Nitry, Centre de détention, La Poste aux Alouettes, Joux la Ville, Eglise Saint Card'heuc, 1 place du Vieux Marché, Donzy,
FESTIVALS:
Guanyadora a la millor interpretació de repartiment masculina i premi del jurat al Festival de San Sebastián 2024 *, Malaga French Film Festival, Pingyao International Film Festival
PRODUCTORES:
Foz,
Mandarin & Compagnie,
France 2 Cinema,
Films Distribution,
Canal+,
CNC,
Ciné+,
OCS
QUALIFICACIÓ: 12 anys.
VERSIONS: Doblada a l'espanyol // Versió original en francès subtitulada a l'espanyol
GUIÓ: François Ozon,
Philippe Piazzo
DIRECCIÓ: François Ozon
SINOPSI: Michelle, una àvia enèrgica, viu una jubilació tranquil·la en un poblet de Borgonya. La seva vida canvia quan, estressada per la visita de la seva filla, li cuina uns bolets silvestres tòxics. Tot el que passa després sembla fruit de l'infortuni, però l'ombra del dubte creix quan coneix el fill de la seva millor amiga Marie-Claude, que acaba de sortir de la presó.
INTÈRPRETS:
Entrevista amb François Ozon
P: Amb "QUAN CAU LA TARDOR" torna a una pel·lícula més intimista.
R: Després del "Meu crim", una comèdia basada en la ironia i l'engany, em venia de gust escriure un guió original, fer una pel·lícula més ancorada en la realitat, més sòbria.
Torno a tocar el tema de la culpabilitat i l'assassinat, però amb un altre to, en un ambient més a l'estil de Simenon, un autor que sempre m'ha agradat. He volgut que la posada en escena fos senzilla i amable alhora, però que la travessés un corrent de tensió i de suspens per tot el que hi ha en joc per a cadascun dels personatges, que s'enfronten a casos de consciència complexos, més allà del bé i del mal.
Però el que realment em venia de gust era filmar actrius entrades en anys, ensenyar la bellesa de les arrugues a les seves cares, producte del pas del temps i de la seva experiència vital. M'espanta veure fins a quin punt és una cosa que desapareix a la nostra societat ia les pantalles de cinema i televisió. Tenia ganes de filmar actrius de 70 i 80 anys que aparenten la seva edat i l'assumeixen sense trucs.
Vaig tornar a pensar a Bajo la arena, amb Charlotte Rampling -aleshores només tenia 50 anys-, i tots em deien: "És massa vella, no interessarà ningú".
P: Quin va ser el punt de partida de la pel·lícula?
R: La meva història personal. Quan era petit, una de les meves ties va organitzar un dinar familiar per al qual va preparar bolets recollits per ella. Durant la nit ens vam posar tots malalts, excepte ella, que no n'havia provat. L'incident em va fascinar i vaig sospitar que la meva tia, tan amable i generosa, havia volgut enverinar tota la família (una mica el que jo desitjava molt dins meu).
Després, en descobrir Le roman d'un tricheur, la novel·la de Sacha Guitry, vaig tornar a pensar en la meva tia.
Quan es preparen bolets silvestres, no serà que tenim ganes –més o menys conscientment– de desfer-nos d'algú? Aquesta pregunta va ser el punt de partida per crear un personatge que, en aparença, és la padrina perfecta, però que podria ser més tèrbola que la imatge que cultiva.
P: QUAN CAU LA TARDOR gira al voltant d'un forat negre, el dels nostres actes fallits.
R: Volia fondre a la narració la dificultat que representa envellir amb un aspecte de thriller. Vaig decidir deixar nombrosos elements fora de l'enquadrament i deixar moltes coses sense explicar, cosa que permet a l'espectador construir la seva pròpia pel·lícula i la seva pròpia interpretació quant al comportament de Michelle o de Vincent, el fill de Marie-Claude, i del que només sabem que "va fer ximpleries".
La vida ens ofereix sovint i inesperadament el compliment d'algun desig d'allò més secret.
Tendem a santificar i idealitzar les persones grans, a oblidar-nos que han viscut un passat més complex del que sembla, que tenen una sexualitat i un inconscient... Volia plasmar l'ambigüitat del desig de Michelle per tornar a veure el seu nét . Res del que fa no és totalment clar ni prové de la seva pròpia voluntat. Hi ha les circumstàncies, la casualitat, la immanència.
També volia que la pel·lícula ens enfrontés al nostre comportament, a la nostra reacció quan se sospita que algú proper a nosaltres ha comès un acte que potser no aprovaríem, però del qual no n'hem estat testimonis. El dubte s'instal·la en nosaltres. I fins on estaríem disposats a arribar per protegir-lo?
Em sembla que aquesta pregunta té una importància particular en la societat actual.
P: Juga amb l'ambigüitat, però tinc la impressió que fa més èmfasi en l'instint de supervivència de Michelle i no tant en el pes eventual de la seva culpabilitat, sobretot en rodar-la a les seves tasques quotidianes...
R: Era important arrencar mostrant el ritme d'aquesta dona de 80 anys que viu al camp, a una casa bonica. Cuida de l'hort, va a missa, porta la seva amiga amb cotxe, sopar sol... És un ritme de vida totalment diferent de quan vivia a París. És un dia a dia ple de silencis. Hi ha moments en què podria dir més, però no ho fa. O potser no se sent. Michelle es protegeix. No és maquiavèl·lica, però sí que s'ha creat una veritat. És una forma de supervivència.
P: Al centre de QUAN CAU LA TARDOR hi ha l'amistat entre Michelle i Marie-Claude, que aporta un ritme a la pel·lícula.
R: La idea de l'amistat, de la sororitat, ja era present a El meu crim, amb les dues noies que s'ajuden mútuament. Aquí es tracta de dues dones grans, dues dones que han compartit una feina, un passat... Em venia de gust filmar com gaudeixen estant juntes. Michelle i Marie-Claude són el més semblant a dues germanes, encara que és obvi que una ho va passar pitjor que l'altra. Marie-Claude no té la força de Michelle, ni la seva falta de moral. No sap acomodar-se a la realitat; per a ella són autèntiques bufetades que fan mal, i acaba emmalaltint. Se sent responsable pel seu fill, que ha passat un temps a la presó, se sent culpable i es pregunta què va fer malament com a mare. Però Michelle es consola amb més facilitat: "Vam fer el que vam poder".
P: Per què va escollir Hélène Vincent i Josiane Balasko per encarnar les dues amigues?
R: Treballem junts a Gràcies a Déu, on interpretaven dues mares. Eren papers petits, però memorables. Ho vaig passar molt bé amb elles i em venia de gust ampliar la nostra col·laboració. Hélène Vincent no ha tingut gaires papers protagonistes al cinema. És una gran actriu, expressa duresa i tendresa alhora. La seva bellesa no sobresurt, però és fascinant contemplar-la. Es va ficar de ple al personatge. Curiosa coincidència, viu a Borgonya, no gaire lluny d'on rodem. Pel que fa a Josiane Balasko, va encarnar la culpabilitat que rosega Marie-Claude, així com un nivell de vida més modest, a través dels seus moviments, de la seva forma de caminar; tant el rostre com el cos comuniquen una profunda humanitat.
Després hi ha Pierre Lottin, que dóna vida a Vincent. També tenia un paper petit a Gràcies a Déu. És molt apostat i inquietant, aporta ambigüitat, una mena de duplicitat. Em va semblar perfecte per interpretar un noi tan encantador com perillós, una ànima turmentada que pot explotar en qualsevol moment.
P: Parli'ns del retrobament amb Ludivine Sagnier i Malik Zidi.
R: Feia més de vint anys que no treballava amb Ludivine, des de Swimming Pool. Va ser commovedor, i també un veritable plaer tornar-nos a veure i rodar-la en un paper d'una dona de 40 anys, fràgil i agressiva alhora, que porta el seu dolor com una càrrega. Malik Zidi, gràcies a la seva presència, fa existir físicament en molt poc temps un personatge secundari. Ja havia treballat amb Ludivine a Gotes d'aigua sobre pedres calentes. Aquest llunyà vincle només existeix per a mi i alguns espectadors, però pot ser real al nostre imaginari.
Pel paper de la policia, crec que Sophie Guillemin és perfecta. Desprèn bellesa, llum, dolçor, una manera de mirar els altres amb intensitat. Sempre vaig saber que el capità de policia havia de ser una dona. Una dona comprensiva, que decideix córrer un espès vel sobre l'assumpte, potser perquè aquesta família recomposta té a veure amb la seva vida, el seu part recent sense presència paterna.
P: També hi ha el profund vincle que uneix Michelle amb el seu nét Lluc.
R: Vaig voler plasmar el contrast entre la joventut i la vellesa, filmar la mà del nét a la de l'àvia, aquests vincles tan carnals entre avis i néts. És molt probable que la vida de Michelle fos molt moguda, però ara descansa, li ve de gust gaudir de la natura, de la seva amiga i del seu nét. Es nota un assossec, un benestar, una solitud assumida fins al moment en què li treuen la possibilitat de veure el seu nét. De sobte, tot li pesa. No aconsegueix aixecar-se al matí, dorm tot el dia, entra en un estat depressiu.
Michelle és una dona afectuosa, però no li ho va transmetre tot a la seva filla, i compensa la necessitat de transmissió exacerbada amb el seu nét. Al final de la pel·lícula, dóna les claus de la casa al seu nét; la mateixa casa que la seva filla, a la qual sempre li faltaven diners, que no encaixava en el passat de la seva mare, volia arrabassar-lo. La filla exigia, però el nét ho rep tot.
P: El passat de Michelle permet posar èmfasi en el pes de l'herència, en la dificultat de la...
R: No es tracta d'un deus ex machina que tot ho explica –una filla també pot no portar-se bé amb una mare sense que aquesta tingui semblant passat–, però sí que permet aclarir una mica millor la tensió existent entre mare i filla.
El passat de Michelle i de Marie-Claude és una xinesa a la sabata dels seus fills. Em vaig documentar en profunditat, i pel que vaig veure, hi ha dues reaccions: o bé el fill opta per defensar la seva mare pensant que és una víctima, que l'ha d'ajudar a tenir una jubilació, etcètera... O bé rebutja la mare perquè allò que va fer li xoca i li sembla immund. Els comportaments de Vincent i de Valérie representen una mica els arquetips de les reaccions, encara que siguin força més complexos.
P: Per què va voler materialitzar el fantasma de Valérie?
R: Sempre m'ha agradat posar en escena els fantasmes, com el de Bruno Cremer a Bajo la arena. Es viu amb fantasmes, sobretot quan envelleixes. A més, des del moment que la pel·lícula s'explica des de la perspectiva de Michelle, em va semblar important encarnar físicament el dubte que representa la senilitat i, per tant, ensenyar la culpabilitat que aflora a través de la presència fantasmal de la seva filla. Vaig voler crear un ambient estrany una mica aterridor, una mena de tensió psicològica. Aconseguirà el fantasma que Michelle faci o digui alguna cosa?
Però, al cap ia la fi, el fantasma l'ajuda té una funció terapèutica. Forma part del procés de reconstrucció i de supervivència de Michelle, li permet reconèixer que se sent alleujada per la marxa de Valérie. de la filla se n'han reconciliat.
P: Parli'ns de la música, ¿ què Sacha i Evgueni Galperine?
R: Ja havíem treballat a Gràcies a Déu, i m'havia agradat els vaig lliurar el guió abans de començar a rodar i els vaig demanar una música ambiental, força tènue, que creés una tensió soterrada, inconscient Sense veure una sola imatge. al piano que em va semblar bellíssim a què van afegir el soroll de fulles caient. Aquesta peça ens va guiar durant el muntatge i per a la creació d'altres temes.
Pel que fa a l'escena de la inauguració del bar de Vincent, la cançó "Aimons-nous vivants", de François Valéry, és emblemàtica de l'esperit de la pel·lícula perquè, més enllà de les circumstàncies, mostra sobretot la força dels vincles i la capacitat de resiliència i supervivència de Michelle.
P: La natura està molt present a la pel·lícula
R: Em va semblar important que aquesta història intimista transcorregués a Borgonya, una regió que m'agrada i on vaig passar nombrosos estius essent nen.
Després de tantes pel·lícules a ciutats, va estar molt bé rodar la tranquil·litat del camp, tornar a l'origen de part de la meva infantesa. als canals.
La pel·lícula comença i acaba a la tardor, al bosc. Metafòricament, Michelle es fon a la natura, envoltada de falgueres, i torna com fa un bolet.
